Como fazer um banner

Crie um slogan simples, descreva seu produto ou serviço, una essas informações com uma imagem de alta qualidade por meio de softwares gráficos, envie para gráfica e divulgue

Um banner é um material publicitário impresso em papel resistente ou em lona, que pode ser pendurado em um suporte móvel ou fixado em uma parede com cola ou adesivos.

Os banners possuem formato geralmente retangular para exposição em posição vertical. Os tamanhos mais comuns são:

• 60x90 cm;
• 90x120 cm;
• 120x180 cm.

Você pode usar um banner em um evento escolar, empresarial ou religioso. Esse material também é ótimo para promoções de vendas em bancas de jornal, supermercados e feiras de negócios.

Para fazer um banner você vai precisar de um pouco de criatividade para criar um slogan para o seu serviço ou produto e saber operar um software de criação como o Corel Draw ou Photoshop.

Observe a seguir um passo a passo prático para a criação do seu banner:

• Slogan: escolha a melhor característica do seu produto ou serviço e crie uma frase de três ou quatro palavras que possa definir essa característica;
• Texto: escreva um texto pequeno que apresente um pouco mais sobre essa característica do seu produto ou serviço;
• Formato: escolha o formato mais adequado para a criação do seu banner: 60 x 90cm, 90 x 120cm ou 120 x 180cm;
• Imagem: faça várias imagens em alta definição sobre seu produto ou serviço e escolha a mais interessante e significativa para colocar no banner;
• Montagem: abra o Corel Draw ou Photoshop, crie um documento com o formato indicado e com uma definição alta [mais de 300dpi], estabeleça margens e uma sangria de no mínimo 5 mm. Abra quatro layers. Insira a imagem no layer 1, o slogan no layer 2, o texto no layer 3 e os seus contatos no layer 4. O slogan deve ser colocado em letras grandes e sem serifas, o texto em letras médias e serifadas, e os contatos em letras pequenas com ou sem serifas, no final da página.

Feito isso, ligue para a Papira e pergunte aos técnicos e vendedores qual a melhor maneira de fechar o arquivo. Siga as instruções e, em seguida, leve o seu arquivo em um pendrive até a gráfica ou envie por upload via site ou por e-mail.

Galeria VIVID Rotterdam

Diferente da maioria dos outros designers, Bakker raramente inicia um projeto a partir do desejo de resolver um problema prático. Na verdade, apesar de Bakker poder inequivocamente ser um designer, o seu interesse em termos de funcionalidade só vem na última fase. Seus objetos quase sempre se originam no fascínio de uma forma - seja ele o guardrail de uma auto-estrada, a curva de uma escada, ou a fachada de uma casa de canal do Século XVII Amsterdam. Bakker olha, esboços, e empates e desta forma ele pesquisa, se um formulário pode ser transformado em um objeto - ou melhor, uma imagem. Nesta fase, a lógica e beleza da forma são mais importantes para Bakker do que uma função real. Suas fascinações neste processo são semelhantes às idéias de artistas como Cézanne e Brancusi, que tentaram destilar uma montanha, um prato de maçãs ou de uma cabeça para baixo a sua (geométrica) essência. Bakker faz o mesmo. No entanto, em sua pesquisa, ele também está buscando se uma nova combinação dessas formas pode levar a novos objetos e novas formas de uso. Por que um jarro sempre tem uma abertura na parte superior ou lateral? Por que o sal eo açúcar sempre em recipientes opacos que obscurecer o valor que você está indo para polvilhar? Isto transforma num agitador sal em uma colher, que contém o sal de aperto ampliada. E um jarro torna-se um vaso de corte diagonal, com o aperto do lado de dentro.

Como resultado da de- e reconstrução, muitas pessoas não reconhecem a função dos projetos de Bakker em primeiro lugar - às vezes Bakker parece produzir projetos que ainda têm de encontrar um uso. Isso os torna intrigante, pois parece muito lógico e comum ao mesmo tempo, como se, apesar da sua estranheza, eles se sentem em casa no mundo. A este respeito, Bakker busca outros objetivos: ele quer convencer o usuário a lidar com os objetos em seu ambiente de uma forma totalmente diferente. Na obra de Bakker, derramamento, beber, polvilhar, sentado, não são mais um age negligentemente realiza. Através de sua forma e material, seus projetos parecem tentá-lo a abordar a sua função de uma forma diferente, para realizar todos esses atos casuais cotidianas com renovada atenção e concentração. Ele está dizendo que os projetos de Bakker, muitas vezes lembrar-nos de (partes de) seres autônomos que parecem ter um lugar lógico no mundo. Desta forma, as fezes Anura inequivocamente tem uma cabeça (muito plana), um para trás, pernas. Sua Tonus e Candle Dome olhar como perucas ou penteados, e seu famoso Vinagre Flask irrefutavelmente evoca uma criatura pinguim-like com um bico ansiosamente encaixando. Ainda Bakker não está fora para identificação ou carinho. Você poderia dizer antes o comparando a criaturas confirma seu corpo de trabalho pode ser visto como uma forma inteiramente independente, novo mundo em que as pessoas lidam com as coisas de forma diferente, ver o tempo de forma diferente e relacionar-se com o seu ambiente de uma maneira nova. Bakker é um designer que não quer ajudar o seu público, mas sim os desafia - fazendo a comparação com Brancusi não tão estranho depois de tudo.

Meu nome é Augusto Kruger, sou diretor de marketing e apaixonado por tecnologia e artes gráficas. Eu trabalho na Papira como Diretor de Marketing e arte finalista. Aqui vou tentar trazer um conteúdo interessante, com coisas que eu gosto e que significam algo para mim e para as pessoas que eu conheço.

Experiências Visuais do Illustrator

Artista e ilustrador em Nova York Christoph Niemann vê o mundo um pouco diferente. Você pode reconhecer suas artes para a revista The New Yorker, Atlantic Monthly, The New York Times Magazine, ou talvez um de seus Doodles do Google ou até mesmo o seu projeto I LEGO NY.

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A arte - o que é arte e seus tipos

A arte sofreu diversas evoluções durante o tempo. Há artistas que hoje são considerados gênios, mas, que em uma época anterior, eram considerado como "lixo". A classificação de uma arte como boa ou ruim, também, dependerá de pessoa para pessoa, pois, cada uma possui gostos particulares. O que não pode acontecer é o desrespeito a alguém, por causa de seus gostos.

O que é arte?

O termo "arte" é algo complicado de definir, pois, o que não era arte a algum tempo, hoje já pode ser considerado. É como um camaleão que muda de cor. Resumindo, podemos dizer que é a forma do autor se expressar, mas, é claro que há muitas definições. Segundo alguns, não devemos fazer arte para vender, contudo, é bastante prazerozo fazer algo que gosta e ainda ganhar um bom dinheiro com isso. O ramo das artes plásticas (ou artes visuais) ainda é pouco valorizado no Brasil, sendo que existem países que dá para ganhar muito dinheiro fazendo quadros, instalações, esculturas, entre outros.

Assim como já fiz em meu blog, deixo uma pergunta a todos: O que é arte para você?

A arte e seus tipos

Para diferenciar o que era feito, a arte foi dividida em 7 tipos, sendo eles: a música, a dança/coreografia, pintura, escultura, teatro, literatura e o cinema.
Para dar uma aprofundada no assunto, recomendo que leia o artigo "Os tipos de arte" que publiquei em meu blog sobre desenho. Nele abordo além das 7 artes, algumas que surgiram depois, completando 11 artes.

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Ilustração Moderna!

Ilustração Moderna!

A época moderna criou-se um movimento onde as cores vivas eram destacadas literalmente, sons músicais e imagens coloridas era um dos conceitos desta arte. Este auto-retrato revela um pouco esta realidade, foi apartir do ano 2000 muitos designers e ilustradores usaram esta técnica como referência.

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Arte Moderna

Introdução 

Em oposição às formas clássicas, a arte moderna surgiu no final do século XIX em várias expressões artísticas como, por exemplo, pintura, escultura, literatura, arquitetura, fotografia e música. Embora não haja consenso sobre a datação deste período, muitos especialistas em arte, consideram que o movimento vai até a década de 1970.

Os impressionistas, primeiros pintores modernos, geralmente escolhiam cenas de exteriores como temas para suas obras: paisagens, pessoas humildes, etc.   

Principais movimentos e correntes artísticas da Arte Moderna:

- Impressionismo

- Pós-impressionismo

- Fauvismo,

- Cubismo

- Expressionismo

- Surrealismo

- Concrestismo

- Futurismo

- Pop Art

Características da Arte Moderna 

Objetivando romper com os padrões antigos, os artistas modernos buscam constantemente novas formas de expressão e, para isto, utilizam recursos como cores vivas, figuras deformadas, cubos e cenas sem lógica. O marco inicial do movimento modernista brasileiro foi a realização da Semana de Arte Moderna de 1922, onde diversos artistas plásticos e escritores apresentaram ao público uma nova forma de expressão. Este evento ocorreu no Teatro Municipal de São Paulo. 

Não foi fácil para estes artistas serem aceitos pela crítica que já estava acostumada com padrões estéticos bem definidos, mas, aos poucos, suas exposições foram aumentando e o público passou a aceitar e entender as obras modernistas. 

A Arte Moderna está exposta em muitos lugares, em São Paulo ela pode ser vista no Museu de Arte Moderna, nas Bienais e também em outras formas de exposições que buscam estimular esta forma de expressão. 

Artistas brasileiros

Destacam-se como artistas modernistas brasileiros: Di Cavalcanti, Vicente do Rêgo, Anita Malfatti, Lasar Segall, Victor Brecheret, Tarsilla do Amaral e Ismael Nery.

Artistas estrangeiros

Destacam-se como artistas modernistas brasileiros: Pablo Picasso, Matisse, Mondrian e Kandinsky .

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Impressão de folder de apresentação

Impressão de folder de apresentação são projetados especificamente para apresentar serviços e 
produtos da empresa da forma mais atraente possível para garantir uma imagem duradoura com seus 
clientes.

Além disso, folder personalizados são uma excelente ferramenta de publicidade, reforçando o nome da 
empresa e construção de sua marca. Se você gostaria que sua empresa seja representada de forma 
profissional e com isto atrair um maior volume de vendas , você não pode ser displiscente na produção 
gráfica e impressão de folder . 
Com impressão de folder, suas informações importantes serão organizadas profissionalmente e sua
marca será representada da forma mais eficaz.   Folder é um impresso gráfico semelhante a um folheto, 
diferencia-se do folheto por ser elaborado com ilustrações coloridas e com dobras. 
Algumas pessoas confundem o folder com o panfleto, embora semelhantes o folder é o impresso que 
possui no mínimo uma dobra ou ilustrações, enquanto o folheto pode conter ilustrações mas não é 
dobrado. O folder é dobrado conforme a seqüencia dos argumentos, a capa contém o chamado principal,
o qual deve despertar a curiosidade para a abertura do mesmo. Ao abrir a primeira dobra observa-se o 
detalhamento do que a capa anuncia, mostra-se os detalhes da capa, normalmente cada divisão de 
assunto coloca-se numa dobra interna, concluindo-se a mensagem ainda na parte interna. 
A última dobra (externa) fica em geral reservada para os dados como endereço, telefones, e-mails e 
outras informações como espaço para inclusão dos distribuidores, representantes, mapas de localização 
e outras informações de contato. Também utilizamos o termo impressão de folder para designar o 
catálogo/prospecto impresso na frente e no verso, sem dobra, mas com as características de distribuição 
das informações semelhantes ao folder dobrado, ou seja, um chamado inicial e um breve resumo, 
preferencialmente com ilustrações/fotos na frente e no outro lado (verso) segue-se com as informações 
técnicas, descrições em detalhes e espaço para distribuidores, pontos de venda, representantes e
endereços da fábrica ou do prestador do serviço em divulgação.   
O folder é dividido em dois grupos: o Institucional e o Promocional. A Impressão de folder 
Institucional apresenta a empresa ou o profissional como um todo. A Impressão de folder Promocional
é o que usamos para a divulgação de preço, vantagens e informação direta dos produtos ou serviços.
Podemos também imprimir folder institucional e o promocional juntos, mas é preciso tomar cuidado
para não sobrecarregar com informações que podem prejudicar a marca ou perder o foco e o objetivo
da divulgação. Impressão de folder são uma ferramenta poderosa para a comunicação, mas
necessitam de layout (arte), impressão e acabamento profissional para produzirem
o retorno adequado do investimento. O papel mais utilizado na impressão de folder é o couche 
brilho ou fosco de gramaturas entre 150 e 230g/m², por reproduzirem as cores com exatidão, mas 
também podemos utilizar o color plus, vergê, reciclado, nestes papéis um profissional gráfico deve 
avaliar cada aplicação, pois algumas tonalidades destes papéis especiais interferem nas tonalidades 
das tintas . Caso o custo ou o formato do folder apresentado não atenda 
sua necessidade solicite um modelo de folder diferenciado.